sábado, 19 de agosto de 2017

EDUCASHOAH 2017 . EDUCATION AND TEACHING OF THE HOLOCAUST .



Durante el 6 y 7 de Julio en la Facultad de Ciencias de la educación de la Universidad de Sevilla se organizó el congreso internacional sobre la educación y enseñanza del holocausto. 

En esta ocasión muchos de los participantes venían de Catalunya para presentar las comunicaciones que el jueves 6 tuvieron lugar en las distintas mesas. Cada una de las mesas moderada y con un tiempo entre 10 y 15 minutos permitió ofrecer el intercambio de experiencias sobre el tema. Con títulos tan sugerentes como : "cajas sobre la historia" de Jovita Pigem y Olga López ; Sobrevivir para no olvidar de Maria Ojuel ; "Memoria histórica y holocausto en las ciencias sociales" de Teresa Vernet ; "Reflexión sobre la recuperación de la memoria sobre las víctimas en las nuevas generaciones" de Xavier Alsina ; Pensar el Holocausto .Las huellas de la barbarie y las voces de los niños y adolescentes" de M.Pau Navarro y Montse Palou: "Desde la práctica .Actos de conmemoración del dia del holocausto con estudiantes, propuestas " de Nuria Alberdi; "Simultaneidad histórica y tratamiento didáctico del holocausto" de Miquel Albert Tarragona y Judith Sabido ; "Trabajando con la obra de MOntserrat Roig .Els catalans als camps nazis" de Emilia Olivé. 

Entre las aportaciones más interesantes especialmente destacar la del profesor Dr .Manuel-Reyes Mate. Las ideas que expuso intentaron responder a cuestiones como : ¿ Qué sucedería sin testimonios con la educación del holocausto?  ¿Existe una cultura suficiente del holocausto hoy ? 
Tal como respondió a estas preguntas iniciando su conferencia con la cita de Adorno sobre esa exigencia que Auschwitz de que no se repita , configurando un recorrido dirigido hacia la formación en la humanidad con las experiencias dolorosas. Sin embargo el profesor Mate añadió que esa aparente evidencia no es tomada seriamente por muchos paises. El conocer útil, el mundo competitivo olvidan esa educación en valores como algo prioritario. Precisamente parece a veces que el espectáculo mediático huya de hechos dolorosos. Por eso más que hablar se trata de pensar. ¿Desde dónde ? 

1. existe un cambio epistémico , en la forma de conocer y pensar , una diferencia entre realidad y facticidad. O sea la verdad tiene que ver con los hechos que acaecen, o sea, la realidad es mucho más que los hechos. La realidad es estas presencias y ausencias , o sea, la historia es lo ausente también de la consciencia, del sufrimiento y eso configura la condición para hablar de la verdad. 
2. existe un cambio antropológico "Der Mensch das ist" ( el hombre es lo que es) . Nadie penso el holocausto. Cuando Kafka animaliza el ser humano con su Gregorio Samsa (Ümgensbiche) estaba intuyendo que el crimen podía ser un arma política , tal como Benjamin sostuvo. Las generaciones posteriores hemos de desconfiar de lo que podemos conocer. El acontecimiento es el punto de partida del conocimiento tal como Zizek sostiene . 

3.existe un cambio en el deber con la memoria , o sea , la memoria se convierte en una norma del presente , se somete al pasado. Estamos rechazando demasiado la memoria tal como Descartes parecía insinuar con la idea que si tenemos la razón la memoria deja de sernos útil. Las guerras mundiales , la crisi , quedan asimiladas por una razón instrumental ilustrada . Por eso el deber de memoria debería ser un proyecto contra el olvido, contra el no dejar rastro alguno del dolor, la masacre, el terror. No es sólo un problema físico de lugares , espacios es un problema metafísico, de pensamiento sobre los acontecimientos. Tampoco es sólo un asunto de un pueblo judio exclusivamente es un repensar todo lo que nos importa como humanos.Las identidades no pueden ser excluyentes , por eso la ética debe ser repensada. El holocausto fué una ruina moral y ética. Todo crimen deshumaniza la persona y la humanidad en su persona. La dignidad nos configura humanos .La ética debe ser una respuesta a la dignidad humana, es un hacernos cargo de la inhumanidad del otro. Primo Levi en "si esto es un hombre " planteó esta idea. Llegar a la conclusión de que "esos" no son hombres a pesar de serlo..No se puede frivolizar el sufrimiento con la violencia como espectáculo , con el terror fotografiado.¿Qué nos hace frivolizar el sufrimiento , el dolor ? Hannah Arendt decía que eramos muy frágiles con nuestras barreras morales . Educar es vivir y morir , no podemos ocultar el paso del tiempo, hoy la muerte se convierte en invisible rápidamente. Lo peor no es un alma o un ser perverso o sucio es un ser habituado al horror, a la barbarie. Hay hoy una enseñanza sobre el desprecio, o sea, la maldad se trabaja. No podemos pensar que nada es gratuito.

Destacó posteriormente la intervención de la doctora en sociologia de las religiones Marta Simó , que presentó su trabajo colaborativo sobre la actualidad de la educación sobre el holocausto en Europa. Entre las ideas que expuso algunas interesantes fueron : 

  • existe poco diálogo entre las disciplinas , la educación debe ser interdisciplinar entre educadores, historiadores. Conviene pués este diálogo.
  • existen barreras lingüísticas para promover los actos de memoria y olvido. 
  • existe un problema con las definiciones y objetivos que no estan consensuados esto dificulta los proyectos globales. 
  • Existe todavía poco consenso en la educación sobre el holocausto , falta una terminologia común, si no sabemos no nos entenderemos. ( narrativa simple, mitologia histórica, confusión en la idea de campos)
  • Mayor conocimiento no significa mayor nivel de tolerancia. 

Nos vimos muy reconfortados con el testimonio de Annette Cabelli superviviente de la Shoah de origen judio-español que nos presentó su testimonio .Sus palabras fueron claras, presentes, directas, alcanzó absolutamente todo el recinto de manera que nuestros corazones fueron tocados por su vida, su experiencia, su relato crudo, lleno de tristeza y de dolor. Finalizó con unos cantos que ella nos obsequió de canciones sefardies. 

viernes, 18 de agosto de 2017

LAST DAY ON EARTH



Nos embarga una tristeza grande e inmensa cuando el ser humano reconoce la absurda existencia que le sostiene. ¿Como tratar con la vida que tenemos sin perdernos en el tiempo de días, años, décadas, existencias vividas ? ¿cómo hacer frente a la muerte , a la soledad, a la enfermedad tan cercana a nosotras ? ¿Cómo dejar que el deseo se nos escape una y otra vez entre las ventanas de nuestros poros de la piel para desaprendernos de miedos, temores, melancolías y vida ?  

Nietzsche con su idea del eterno retorno precisamente parece que advierte de esa concatenación de circunstancias que mueven el azar hacia la posibilidad de convertir los momentos como si fueran los últimos días en la tierra. Idea que el cinismo sugiere con esa paz perpetua cuando uno busca hacer de cada presente el último de su momento único e irrepetible. Seguramente creer que lo que uno escribe ahora mismo será lo último que escriba así de esta manera , o que los sentimientos que expresa su dolor por la pérdida de las vidas humanas de inocentes personas que paseaban  un día 17 /a las 17 de 2017 como si fuera un día más en lugar de lo que acabó siendo , ofrece una relación con el mundo diferente. 

El tiempo es tiempo y es tan relativo como lo que pensamos y percibimos . Existe siempre un último abrazo, un último beso, un último adiós, un último paseo, un último momento con tu madre, con tu padre , con tu pareja, con tu amiga , con tu vecino, con tu alumno, con cualquiera. Hay pues este último adiós para tantas veces  que no podernos despedirnos  con las cosas que uno ama de la vida y sin embargo precisamente eso nos permite seguir pensando que es importante decir que frente al odio, la sin razón, la rabia, el fanatismo, la ira, la cólera, hay una vida y una existencia que nos permite hablar de amarnos, querernos, desearnos, aprendernos, . 




jueves, 17 de agosto de 2017

HOLIDAYS



Salí a comprar al mercado como algunas veces hago . 
Pero hoy fué diferente . ¿Qué diferencia sentí esta vez ? Puede que cuando aparque el coche prestado que llevo a veces , pagué por un tiempo limitado y esta vez no pude dejar el tiquet en otro parabrisas o dar en mano a alguien el tiempo libre que todavía no había gastado . Esta vez no. La obligación de poner la matricula invalidava cualquier posibilidad de compartir parte de algo por gastar que había pagado. 
En el mercado la mayoria de la tiendas estaban cerradas por vacaciones. Apenas pude encontrar algo abierto . Había una ausencia de público, de gente, de humanos .. ¿Dónde estaban ? 

Cuando salí tampoco encontre el pobre que pide las monedas de los carritos de la compra que se situa a la salida del mercado. Tambien debe estar de vacaciones.  

En el trayecto no encontre tráfico alguno. No encontré a nadie por la calle , ni por las plazas que cruze. 

Habita un silencio presente en un día como hoy. Incluso los animales pueden disponer de espacios para cantar , bailar o volar libremente. 

El aire parece distinto. Tan distinto como el que ayer noche tomando un cava me permitió hablar de la isla de Tasos en el Egeo y de un recorrido por el gran túmulo de Vergina que recorre la cultura de Mesopotamia . 

Permanece una atmósfera irreal como las pinturas de Giorgio de Chirico , de espacios metafísicos , de inhabilitabilidad ...  nada parece en su sitio , nada . 

Así uno pasea de noche por calles más solitarias que nunca , anda desnudo por su casa con las cortinas abiertas para que nadie absolutamente pueda observarle y denunciarle por ser atentado al decoro y la salud pública.  

Leo horas y horas , así como escribo, miro serie de episodios interminables y temporadas infinitas,... me dejo caer el agua de la ducha gastando la paciencia de mi sueldo. 

Habito en este tiempo sin crisis porque todas estan vagando , balanceandose por paises, estados, naciones y continentes en busca de su paz . Andan de vacaciones , si , simplemente de vaciones. 

Me doy cuenta que lo mejor de las holidays es precisamente esta sensación de desamparo , de estar desabrigado, desprotegido de obligaciones, de prisas, de deberes... todos andan de vacaciones ... 

miércoles, 16 de agosto de 2017

L'ART COM A FORMA DE VIDA ..





Nietzsche en "El viajero y su sombra" escrit a Suïssa al 1879 quan era pràcticament cec escriu uns 350 aforismes amb ordre en nou grups. En un dels grups parla de l'ànima i els artistes i escriptors. La pretensió es una defensa, un antídot contra el dolor , la insatisfacció de la vida, la permanent sensació de derrota i de absurditat de l'existència. 

Nietzsche parla de la contemplació , de viure amb la natura com caminants o passejants cercant una serenor fugint de la ombra de la transcendència per trobar un nou sentit establint un diàleg entre el viatger o passejant i la ombra pler de melangia. 

Afirma que no som responsables dels nostres actes , si jutgem caiem en una injustícia . En un dels darrers cursos sobre "la esencia del tacto" tot iniciant el curs afirmaren clarament : No jutgeu , ningú ve a un curs de treball personal per caure bé als altres , això no salva a ningú de ningú.... Les reaccions en les primeres sessions varen ser crits, plors, dolor, angoixa, pors, impotència .. Vaig pensar que no hi tornaria més però els meus peus al matí següent m'hi van portar de nou .. En la trobada d'aquell llarg dia vaig experimentar precisament això ...  Els sentiments o emocions constantment varien i canvien , no hi ha res que perduri . Fins i tot això que anomenem amor tampoc té cap solidesa en el temps i els anys .  No hi ha maldat , no existeix ...I la veritat dirà Nietzsche no té cap valor com a virtut moral , doncs la mentida necessita de la fantasia i la memòria .. 

En el diàleg entre el viatger i la seva ombra es diu que la vanitat de l'home mai pregunta simplement parla...

Sempre he estat relacionat amb l'art : sigui la música i el piano, la pintura , l'escriptura, el teatre, el cinema, ... i sempre he cregut que l'art m'allibera dels meus dimonis i les meves turbulències ... Precisament perquè pot ser expressió de llibertat . 

En el recorregut que sosté l'existència personal gaudir com el viatger dels camins que l'art et porta té per si mateix una finalitat si el convertim en quelcom diferent aleshores perd el seu significat i el sentit per mi. La cultura avui precisament utilitza l'art per promoure ideologies, fomentar aquestes des del nacionalisme, el capitalisme , el marxisme , o les democràcies formals .  Totes aquestes son formes anti-vida , anti-existència , que simplement semblen fer de la vanitat el promontori de la persona i el seu individualisme Aquesta idea de l'art insulsa i al servei dels mitjans precisament es una de les raons que va fer que Nietzsche fos contrari al projecte de Richard Wagner . 

En l'art no hi ha més norma que la de jugar amb un mateix, amb la vida , amb l'impuls que et porta a fluir per camins i muntanyes  ..com quan pujant amunt amunt les forces et flaquegen i quasi sense aler hi ha una mena de ma que t'estira a pujar més i més fins el cim. Experiència que he compartit molts cops i sembla portar-te a aquesta voluntat exclusiva de ser tu mateix que quasi defallit pot dir estic al sostre tocant el cel amb els dits i mirant la vall inhòspita.    

martes, 15 de agosto de 2017

DESPRENDERSE DE SI , PRÀCTICAS DISIDENTES


¿De qué se trata ? Acaso no resulta importante relacionarnos con la verdad sin máscaras, sin verguenza, sin mentiras, sin pretensiones de aparentar ser verdaderos. La mirada, el gesto, la palabra,la posición de poder que revelamos, ... nos delata frente a esa relación con nuestra práctica cotidiana de ser nosotras mismas. 



Tal como sostiene en su ensayo Luis Roca Jusmet " Ejercicios espirituales para materialistas" establece una diferencia entre ética y moral. Tal distinción la establece en la relación práctica entre nosotras y el mundo. 



Recogiendo la diferencia de Ricoueur , Deleuze y Conche sostendría que la ética es una técnica , entendida como arte, de existir. En este sentido la ética requiere de establecernos como un proyecto de trabajo permanente con nosostras mismas. 



Pongamos por ejemplo el anarquismo , entendido no como una ideologia sinó como una actitud  representaria un proyecto de autodominio y autoconstrucción de uno mismo. Sin embargo resulta importante evadirnos de ciertos discursos donde el lenguaje se nos apodera y somete a su tirania, como cuando hablamos de la vinculación entre proyectos e ideales. Toda forma de idealización no deja de ser una cabalgata hacia la sumisión y el sometimiento de cualquier forma de poder.  En una ética no hay esta posible idealización de una misma. Por eso existiría posibilidad de libertad , no entendida como ideal sino como práctica de relación con la existencia. Quizás la diferencia entaria en que vinculación podemos establecer entre el sentido y los valores . Los valores nunca pueden estar antes que el sentido que nos damos , más bien este último dibuja este proyecto del que hablamos , no entendido como una proyección de lo que deseamos sinó como una acción de lo que nos trabajamos. La acusación de reducir la ética a estética si no existe estos valores que dan sentido creo que no tiene en cuenta la idea de Simone Weil .Los valores son únicamente objeto de reflexión pero nunca de experiencia alguna, esa ley existencial exige primero esta idea. 

En este sentido la cultura de los valores nos alejan de las experiencias porque la distancia no sólo requiere reflexión tambien cierta acción-reacción . Nietzsche decía que el imperativo categórico kantiano tenia una cierta dosis de resabia crueldad. `[Genealogia de la Moral .II part. .fr 6 ].


Nietzsche en "El viajero y su sombra" aforismo 43 nos habla del problema de la verdad. El deber -dice- nos impulsa a la acción, considerado bueno e incuestionable por el hombre no-pensador. En el pensador no hay consideración alguna para sentirse obligado a decir la verdad alguna , ni experimentará sentimiento alguno.Así el pensador se pregunta : ¿ cuál es entonces la verdad con relación a cualquier otra especie de deber ? 






sábado, 12 de agosto de 2017

LA ATENCIÓN ES UNA FORMA DE MEMORIA , DE MEMORIZARNOS .



La responsabilidad de lo que decimos no es nuestra,   decía Garcia Calvo . Hablamos y no es que la consciencia no pueda asumir que lo que dice está en el punto de  partida de su voluntad sino que aunque asumamos que lo que decimos y lo que hacemos tiene cierto punto de apoyo en el yo psicológico en realidad la verdadera enunciación está en el inconsciente . O sea , no somos nosotros quienes hablamos sino es sobre eso que se habla, por eso insultamos, decimos tonterías, malentendidos, barbaridades. La enunciación recae en el inconsciente y eso supone una demanda que se puede sostener independientemente de la voluntad . 

Lacan dispara enseñando la dificultad y la violencia en relación con los ideales que nos decimos a nosotros mismos  y en relación con los demás. Decir la verdad tiene un precio y más si resulta ser sobre nosotros mismos. Y eso tiene que ver con la pasión , esa la vinculación con Foucault . Lacan habla de un tipo de experiencia de pensar para definir algo en relación consigo mismo. En este sentido el libro de Luis Roca Jusmet " Ejercicios espirituales para materialistas." El diálogo (im) posible entre Hadot y Foucault  puede entenderse precisamente como ejercicio y experiencia del pensamiento  inconclusas. 

Esa adquisición del logos verdadero para la vida o la existencia de una misma convierte la tarea en una revolución entendida como permanente malestar con nuestro yo. ¿Qué debo hacer ? ¿Cómo debo actuar o como puedo actuar ? La ética y el pathos según Freud deben estar unidas para que no se caiga en la abstracción de los ideales y valores. 

La experiencia de dar clase de cultura y valores realmente confirma esta sospecha , la separación entre eso que se explica como valores o ideales y eso que practicamos , hacemos y vivimos . La brecha entre nuestro hacer y decir , entre nuesta vida teórica y nuestra vida práctica. De ahí que sea importante alcanzar una patologia de los actos , un eros , un deseo de ser actores y testimonios presentes de nuestras acciones. 

La pérdida del sujeto en su inconsciente , desenfoca el yo y así introduce el problema del eros , o sea, como hablar de nuestra vida con la verdad . Una erótica de la existencia . Se trata de desenmascarar la relación que tenemos como sujetos con la verdad, o con ese deseo de verdad. Precisamente ese vínculo erótico , de no dependencia o libertad resulta posible cuando existe la ética y no la moral o la cultura de los valores. La ética precisamente se sucede en este espacio de relacion de libertad, de no deberes o obligaciones . No se trata de ningún bien universalizable ni autodominio sobre nosotras mismas. 

¿Acaso no pensamos con nuestros cuerpos ? 


viernes, 11 de agosto de 2017

LA DICTADURA DEL VIDEOCLIP .INDUSTRIA MUSICAL Y SUEÑOS PREFABRICADOS . DE JON E. ILLESCAS.





Investigar como lo ha hecho Jon Illescas , doctor en sociología y Comunicación por la UA , artista plástico e inventor del sociorreproduccionismo puede dar pie a seguir pensando sus propuestas recogidas en la dictadura del videoclip . 

Analizando el mundo del videoclip nos habla de los efectos de la industria dominante en la producción musical . Miley Cyrus seria una de ellas. 
Lo más interesante es la segunda parte donde establece unas herramientas para entender la dominación cultural hoy en día. 

Así entiende que este tipo de industria es producto del modelo capitalista y que este modelo se dirige a conquistar la mente de manera hegemónica del público: hedonismo, alcohol, drogas, juventud , inmortalidad, consumismo, hacerse rico facilmente, violencia, agresividad, poder y jerarquia , sexo por encima del amor, no hay desigualdad, no existe el cambio climático, no hay crisis, el patriarcado, la censura musical .

¿puede Francis Bacon participar en este trabajo de investigación ,  o bien Walter Benjamin? 

La relación entre música, industria, poder establece la base de este trabajo planteando que la influencia hoy en los adolescentes y jóvenes origina una hegemonia dominante que educa, reproduce y contamina la población actual . ¿qué podemos hacer con eso? 

Una noticia como  la de realizar una lista con los videos musicales con contenidos machistas evidencia esta ideología musical frente a otras. 




FORMIGUES , ARANYES, ABELLES ...


Francis Bacon (1561-1626) va ser un filòsof i pensador , polític a la Cort d'Isabel Tudor . El seu pensament bàsicament va estar relacionat amb la política , això el va portar a ser empresonat amb el càrrec de corrupció. 
Un dels seus interessos també va ser trobar una metodologia sistemàtica amb un substrat de base empíric per poder fonamentar tot tipus d'institucions de la seva època. 
El seu "Novum Organum" plantejava un diàleg amb la naturalesa tot experimenant . Per això va dir que el métode experimental sistemàtic no s'aconseguiria fins que la societat no rebutjes del tot cuatre tipus , el que anomena Idols : 
els idols de la tribu (il·lusions dels sentits o percepcions) ; els idols personals anomenats idols de la caverna ; els diols del mercat que es produeixen per confusions lingüístiques ; i els idols del teatre que son aquells producte dels sistemes filosòfics dogmàtics.

Aquesta filosofia dels idols també indica que hi ha ideologies que generen prejudicis , il·lusions, falsos ideals, ... Nietzsche també en "El ocaso de los ídolos" en va fer referència. 
El subtítol de Bacon "aforismes sobre la interpretació de la naturalesa i el regne de l'home" ens ofereix certes pistes de l'anàlisi que en fa del tema. 

Bacon vol interpetar correctament la naturalesa segons l'esperit dels homes.Els idols serien falses idees , nocions. Aixi els idols de la tribu son de tota l'espècie humana, i consisteixen en creurens que hi ha ordre i lleis que regulen la natura més de les que hi han i això es produeix per un mal ús dels sentits, a les emocions, a la voluntat , ser massa abstractes i desitjar coses que només poden tenir-se com a elements d'imaginació o del propi desig. Els idols de la cova , pertanyen a la persona, al nostre món particular, com a conseqüència de l'educació, hàbits, accidents individuals. Els idols del forum o del mercat , àgora neixen del tracte amb els altres i es produeixen per un signficat fals o equivoc .Els idols del teatre son els que sostenen els dogmes filosòfics, la tradició , representen mons aparents com els sofístics ( fals raonaments) empírics ( precipitar-se en les generalitzacions)  i supersticiosos ( venerar l'autoritat sense qúestionar-la) . 
Avui els idols respondrien a les nostres percepcions subjectives de la realitat i del món seguint el criteri empític de creure més en les idees abstractes que en la realitat empírica. En aquest sentit els idols són els dogmes de fe i de irracionalitat que tenim avui com la superioritat de la raça, els ismes en general com sexisme, racisme, masclisme, ... o la própia religió entesa com a doctrina de la fe.
En aquest sentit la relació d'avui amb la natura explicaria molt la seva interpretació dels idols en relació a creure que l'espècie és superior a la resta d'espècies i això dóna dret a maltractar, vexar, reprimir, torturar la resta d'animals i èssers vius . En els idols del mercat o àgora utilitzant l`ús de la retòrica, de certa oratoria que genera ambigüitat com la paralua discapacitat, o diversitat, o gestació subrogada, etc representen aquest idol de la confusió en les paraules per abstractes, difuses, confuses, vagues, ...Amb els idols del teatre i en relació a les sectes filosòfiques jo penso que Bacon pensaria en la filosofia entesa com a autoajuda, com a pseudofilosofia, com a una autoritat que se li atribueix a un manual que no té com a tal. I respecte als idols de la tribu potser estaria ben pensat creure que estem en un món que accentúa els sentits i cau en un hedonisme del plaer i les sensacions , de les gestions de les emocions subjectives . 

Per això reconeix que dins la societat hi ha persones experimentalistes , que poden comparar-se a les formigues ; homes que no aprenen res de res , que poden comparar-se a les aranyes (racionalistes) ; i persones que produeixen mel com el saber i cera com les accions que realitzen , que poden comparar-se a les abelles ( veritables filòsofs i investigadors com deia Kant). Així aquesta metàfora sobre els insectes vincula el món humà a la natura animal.


ampliació informació 

sobre l'aforisme 95 del Novum Organum . 1979. Col. De bolsillo.editorial Fontanella. 

lunes, 31 de julio de 2017

¿QUIÉN NOS ENSEÑA A ESCRIBIR O LEER ?

¿Recuerdas el nombre de tu maestro o maestra que te enseño a leer, a escribir? Quizás fuera tu madre, tu padre, o una maestra de carne y hueso, un maestro con paciencia, ..SIn embargo si olvidaste su nombre significa que eso que te enseño no resultó tan importante como tu crees ... o quizás si lo fue pero ahora te das cuenta de ello 



El acto de escribir , de leer con el que nos iniciamos en eso de comunicarnos, de entendernos, de darnos significado a la vida misma, de relacionarnos con los demás es fundamental para ser aquello que somos y aquello que nos define. Olvidar los nombres de quienes nos iniciaron en esta tarea del pensar, hablar, escribir, saber, conocer es algo que la tradición budista tiene muy presente. No se puede olvidar algo así . En el fondo esa persona es el maestro , la maestra de tu vida , de tu ser, de ti . 

En ese primer aprendizaje hay riña, alegría, cariño, amor, simpatía, cuidado, desengaño, miedo, pasión, compasión, ira, aseveración, castigo, y en eso esta precisamente la configuración de tu espacio existencial con la lectura, la escritura, la palabra en si. 

La seguridad, la confianza, la pasión, el silencio, la indiferencia, la pasión se gestan en esos momentos de inicio con leer y escribir ..La historia que nos define nos convierte en seres de palabras, de ideas, de pensamientos, donde prevalece más nuestra ontología , como seres y no nuestra idea falsa de hombres ajenos a nuestra historia. 

LAS ACCIONES (ACTOS SOBRE EL QUE Y EL COMO) .

En un taller de pintura contemporánea  se trabaja la forma , el color, el concepto, la abstracción . Así luz/oscuridad , volumen,matiz, luminosidad, saturación, teoría del color, construcción pincelada sea a través del retrato, el desnudo, eluti bodegón , el paisaje, el abstracto.. Artistas como Gottfied Helnwein, Jenny Saville, Luc Tuymans, Michael Borremans, Marcele Dumas, John Currin, Fernado Botero, David Salle, Eduardo Arroyo, Jeff Koons, Takashi Murakami, Zhang Xiagong, Richard Prince, Alex Katz, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Gerard Ritcher, Matthias Weischer, Peter Doig, Abraham Lacalle, Yoko Ono, Albert Oehlen, Oscar Murillo, Secundino Hernández, Molly Zuckerman, Cristopher Wool , Yayoi Kusama, Frank Stella... inspiran la relación con el arte. 

Alcanzar al final del taller un proyecto artístico produce una cierta liberación fruto del entusiasmo, la pasión, la alegría q, ..El resultado puede ser algo parecido al cuadro superior realizado con corteza de árboles platanus hispánica , en pintura acrílica, sobre soporte de tela , con fragmento de tela de dimensiones pequeñas 20x 30 . Hacia el proceso hay un trabajo de pensar lo que se quiere expresar , utilizando los colores como el negro y el rojo , y dibujando la figura del hombrecillo interior en posición con las manos pegadas al cuerpo. 




¿Qué ha llevado a la acción artística al pintor ? 

¿De qué se trata? En la película de Jean-Luc Godard " Vivre sa vie" aparece un diálogo donde se analiza la relación entre pensar y actuar. El filósofo , un hombre mayor, señala que en la película "Los tres Mosqueteros , final de sus días " en el momento que el mosquetero Portos piensa su acción , en ese momento que anteriormente nunca se había producido : muere. 
Foucault como la filósofa Hannah Arendt entendía la filosofía como una acción que nos dirige hacia el pensar. No se pueden separar una de la otra. Sin embargo en toda acción existe una diferencia notable que no nos debería pasar desapercibida . Actuar significa decidir, o sea, comprometerse con lo que a una le hace dirigirse hacia la acción. Pero la importancia de toda acción sea política, artística, filosófica, estética, estará en esa acción que emprendes para conducir en una dirección el acto mismo que se realiza. 
Pero conviene pensar que en esa relación con la acción , tal como Foucault propone no  es tanto pensar "que haces" sino "como lo haces". 
Plantear la acción que se desarrolla en el como significará poner el acento fuera del contenido mismo que te mueve y centrar el acto en la propia relación , entre "esa" acción y la relación que se establece en la praxis. 
Pongamos un ejemplo para entender de que estamos hablando : en un acto como pintar un cuadro , el resultado será el producto que todos podemos ver incluso tu en la obra que has realizado . El acento estará en el que has hecho : el cuadro. Pero eso resulta diferente de como lo has hecho , que seguramente no está en el resultado final sino más bien en el proceso que has seguido para alcanzar tu resultado , o sea, el camino, el método, el mecanismo. La artista puede que se sienta más satisfecha de ese como de el que ha realizado. 
Eso que venimos diciendo aplicado a otro tipo de ejemplos puede iluminarnos en nuestras prácticas existenciales cotidianas. En el caso del abandono de una mascota, una amiga, una pareja, un trabajo, un país, una tierra, el hecho estaría más en el como lo has hecho que en el propio hecho mismo de abandonar. Puede que el acto acertado o no por las razones que sean se decida ese poder mismo de la acción que realizas. ¿Como has abandonado ? ¿De qué forma, de qué manera? Un día de primavera, en un exilio, en un país donde el hambre permanece, en un banco del parque, en un avión de vuelta de vacaciones, ... Lo que muestra el acto o la acción en sí no es la propia acción realizada sino como la has hecho. Un abandono sin despedida, un abandono con un beso de adiós, un abandono con sólo lo puesto de ropa, un abandono en la carretera..... Lo mismo pasa con cualquier acción , decisión, que tomamos , no importa tanto el que decisión tomamos más bien está en como la tomamos , la manera que nos ha decidido puede que eso si defina nuestra relación con la existencia , con la práctica de vivir una vida verdadera. 

¿Qué hace una acción distinta pues ? 

martes, 25 de julio de 2017

SOBRE "LOS OJOS DE LA CARNE"


Escribir a través de una casualidad que te llegó sitúa seguramente el hallazgo en un cierto objetivo que anteriormente quisiste alcanzar. Tengo un amigo , profesor de filosofía, al que sigo habitualmente. Hace tiempo publicó un libro recomendable " Dios sin Dios" una confrontación , en la editorial fragmenta. Escribe de forma asidua en un bloc "la modificación" y en su última entrada hay cosas que han ocasionado un cierto encuentro más que un desencuentro . "En los ojos de la carne"  escribe como lo hace a menudo sobre la visión del cristianismo del cuerpo , la carne. 

¿Qué es eso de la carne ? 

Con respecto al sexo, llega un momento en la vida en el que tan solo nos interesa yacer con una mujer que pueda aguantar la mirada. Pero lo cierto es que el cuerpo, mientras pueda, sigue ahí, a lo suyo. Y como sabemos a un cuerpo solo le interesa comer otros cuerpos. 

En el cristianismo la carne se opone claramente al espíritu, al verdadero ser de uno mismo. Pablo en la primera carta a los Corintios capítulo 6, 12-20 nos identifica la doctrina con las corrientes gnósticas libertinas que afirmaban que la vida corporal no tiene ninguna importancia para la vida espiritual  y el destino del alma ; o sea, todo exceso sexual no puede trastornar al espíritu. Pablo de Tarso entonces dice que el cuerpo si interesa directamente a Dios pues él lo creó , e incluso que la relación cristiano con Dios incluye la resurrección de la carne también.

Se trata de conseguir el carácter incondicional de la propia existencia, o sea, se acepta tal como es , abierto a la realidad y al mundo.Entendida así se podría decir que el cristiano vive una existencia plenamente libre. Libre porque esta abierta totalmente a la experiencia de dios, amor absoluto, al rechazo de la ideología dominante. Se trata de ser hombre plenamente para ser libre como pesimista realista.Sin embargo Joseph Gevaert "El problema del hombre" afirmará que hay una experiencia de ser cuerpo y tener cuerpo pero no poseer nunca el propio cuerpo perfectamente, ni lo domina totalmente, ni logra dispersarse de sus leyes y dinamismos. Con la muerte parece que se escapa el poder de esa libertad dada según el cristianismo. Sigamos la interpretación platónica, aristotélica-tomista, racionalista, mecanicista, materialista todas confluyen en el mismo problema el cuerpo como tal. 

Efectivamente en una conversación entre hombre de cIerta edad hablar de sexo parece como una necesidad impostada que debe servir para reconocerse todavía existiendo. Digo eso de hombre porque creo que se produce de manera diferente en la mujer quien no necesita demostrar o mostrar nada a nadie . 

Jean-Luc Nancy en "Corpus" empieza con "Hoc est corpus meum" , ese cuerpo que reconocemos como propio porque lo hemos inventado.  "Este cuerpo inventado " , indeterminado como tal , ajeno a nuestro mundo. Porque este indeterminado acaba siendo un extraño , un estorbo, un objeto de mirada como dice el post de "la modificación".  De ahí todos los esfuerzos que hacemos por apropiarnos de este , del cuerpo. 

Una angustia que promete demolernos con el pecado , con la anorexia, la bulimia, ....Hablar del cuerpo no es hablar de corporeidad que son sus signos, sus imágenes, sus cifras, ..¿como escribir del cuerpo y pensar en el alejamiento infinito que lo . hace nuestro, ese cuerpo expuesto ? 

Los cuerpos no tienen lugar, no habitan , son del espacio abierto, lugares de existencia , del para el éste. El cuerpo da lugar a la existencia. Seria la psique de Freud "Phyche ist ausgedehnt: weiss nichts davon" (la psique es extensa, no sabe nada de ello". 

El cuerpo trata de ser tocado por el pensamiento, el sujeto de Lacan la carnación.Por eso el cuerpo fractura el sentido que la existencia constituye.

Por eso coincido totalmente con el post cuando hablando del deseo que el instinto tiene , de un cuerpo sintiente y capaz de deseo todavía se deja someter a la mirada del otro , y se reconoce . Esa idea del cuerpo como práctica , ejercicio espiritual , quizás atribuible a Hadot, permite entender que el cuerpo y el espíritu son el sujeto del que nada sabemos . 

David Le Breton "Cuerpo sensible" nos hablará de la danza , de esa invención de la existencia a través de llevar el cuerpo hacia espacios de mirada . 

Quizás en sus palabras escritas , existe un conocerse cada vez más , para desprenderse de uno mismo, así llega la última palabra . "Aquí yace tu cuerpo".

lunes, 24 de julio de 2017

ABRAZAR ESO ANÓNIMO PARA HUIR DE LO CERCANO



 Si una simple mano acariciase tu piel de vez en cuando para que   se perdiera en la inconsciencia;¿que ocurriría después?  . Sentiríamos quizás  como el dolor se  aleja  y perdidos nos   dejaríamos  llevar por esos  tactos desconocidos. Si un día fuese posible descalzarse para  dejarte arropar por la tierra húmeda en tus pies , entonces  puede que esas  manos extrañas se convirtieran  en manos amigas . 

 Así en ese  anónimo encuentro buscarías   desaparecer  un día . Y escapándote más allá al finalizar quisieras fundirte en un abrazo donde se fusionarían  alma con alma y por unos instantes volarían incluso  juntas. 
Y es que la vida conviene que se aleje  de ciertas  dosis de  maldad genuina , de idiocia  . 

 Dicen lo expertos que eso se encuentra en los  genes MAO-A  que regulan  la violencia y las emociones negativas , las  emociones e impulsividad. Y que si se encuentran  en las plaquetas de la sangre con  índices bajos entonces tienes un problema . 

Ese podría ser el  deseo para huir de todo lo cercano, lo próximo, lo cotidiano, lo común, lo casero y monótono. Alejarse con conocimiento ,puesto que ya ha dejado de usarse como tal , y abrazar otra cosa diferente. Lejos de eso de conocerse y conocer , que no deja de ser más que un engreimiento egoico de tamaño superlativo. 

Abrazar al anónimo hombre o mujer que te habla gratuitamente como si nada y te regala un rato agradable  en la cola del tren dirección Sevilla, el niño que te sonríe cuando le haces un guiño de ojo y te mira como para sorprenderte de todavía tu reciente infancia, la mujer mayor que se emociona con sus palabras al hablarte de su vida joven y te da un beso al despedirse , ...el perro perdido que un día encontraste y te salvó la vida y le curaste la pata y sus amos te dieron millones de abrazos mágicos por haberlo encontrado...

Tratar de ser el arco para aprender a disparar la flecha , tensando hacía una  dirección- como decía Aristóteles. "Abrir la mano del pensamiento"  para dejarse llevar  por los acontecimientos , los hechos hacia  la  revuelta interior. 

Simple abrazo que denota el encuentro , como libertad máxima que por ser ajena al mundo se siente despojada , desprendida, diluida en esa naturaleza del que no tiene nombre, ni rostro, ni identidad , ni pasos dirigidos, ni diana a que disparar. 

Así se abraza el anonimato para huir de la cercanía , convirtiendo la indisciplina en una lucha contra la forma impuesta de vida.  

Para que no hayan tumbas dentro de nosotros debemos sentirnos vivos, presentes, conscientes cuando estamos con nosotros . Dejarnos atravesar por la lentitud del temporal personal que nos origina  cicatrices imposibles de borrar , huellas permanentes, máculas interiores ... 

Juntar los cuerpos lejanos para desaparecer entre una forma de existencia como peluche . 

Sin esperar comprensión de los hechos las personas se convierten en actores de forma anónima de su existencia. 

Cuando bailamos descalzos sobre la hierba del parque palpita el corazón tierno de nuestras infancias una vez más. Bella metáfora que inicia el juego de nuestros abandonados feudos interiores de los que nos vamos despojando poco a poco. 

Los viejos son  anónimos más que nadie , ya han perdido el miedo a todo , incluso a la muerte. La vejez es la edad en la que todo se añora y ya nada se espera. El anonimato es el ejercicio para el desapego del yo más absoluto que podemos hacer. 

Ya no hay tiempo en lo anónimo . De ahí la relación que establecemos con lo más familiar que nos sobrecoge , nos invade, nos introduce en una constante vorágine de preguntas acompañadas de enormes silencios. ¿Dónde vas ? ¿Qué vas hacer ahora? .. En la cercanía si que existe una necesidad de huida , de escapada, de rechazo contra toda forma de olvido. Y precisamente el  anonimato permite en el encuentro abrazar al otro como si se lo conocieras de toda la vida. 


viernes, 14 de julio de 2017

DER LEBEN




¿Hay que llamar vida a cierto sentido que nos damos ? Heinrich Zimmer , erudito indianista habla de las cuatro etapas de la filosofia hindú en el camino de la vida. 

1.- La primera etapa es la de aprendiz , la de saber escuchar en el amanecer de la vida, la de obedecer somentiendose a la crítica del otro de quien aprendes. 

2.- La segunda etapa es la del hombre adulto , en el mediodía de su existencia, el señor del hogar, la casa , la morada, que gestiona, ejerce un oficio, se somete a las obligaciones sociales y las que imponen a otros, aceptando cierta máscara social de la sociedad. 

3.- La tercera aparece en el atardecer , cuando los hijos e hijas le revelan a uno quien es, el hombre o la mujer pueden rechazar los deberes , las cargas familiares , preocupaciones económicas , entonces se convierte en un EREMITA. En esa etapa una parte a encontrarse con la naturaleza, el bosque, donde existe el recogimiento, y la meditación. Se encuentra con el Yo eterno que trasciende las máscaras, las funciones, las identidades , las historias personales. 

4.- La cuarta etapa aparece con el peregrino, el caminante en ese momento de la vida debe ser como una interminable y gloriosa velada festiva de la vida: la itinerancia ( como mendigo errante) en el infinito caminar aquí y allá , donde hace que el yo anónimo y el corazón por todas partes presente en el mundo aparezca.El sabio renuncia a todo porque se encuentra con la máxima libertad del desapego total de la vida . Entonces está preparado para "der leben". 

lunes, 26 de junio de 2017

DESPRENDERSE DE UNA MISMA


Escribir.Lo que una es o no, muchas veces sigue en  el rastro de pensamientos, sentimientos, deseos, emociones. 
Era tarde y entonces sólo entonces pensó que todo estaba por decidir. Nunca lo había pensado de esa manera. "Desaparecer de sí , Una tentación contemporánea" de David Le Breton sociólogo y antropólogo empieza recogiendo la cita de Jean Jacques Rousseau : "Todo ha acabado para mí en la tierra.Ya no me pueden hacer ni bien ni mal ...(...) , tranquilo en el fondo del abismo (...) pero impasible como Dios mismo". 
Hay muchas formas de desprenderse de una misma , de desaparecer de dejar de ser una persona, de forma discreta, de desaparecer de la existencia , sin dejar dirección, de inventarse de nuevo como ficción de una misma como Remo Bodei en "Imaginar otras vidas , Realidades , proyectos y deseos" nos cuenta.El hecho de desprenderse , desaparecer representa una tentación para este individualismo contemporáneo. 

Hay muchos autores que recogiendo la tradición antigua hablan de la niña o el niño interior como quien de un fluir líquido , de un recorrido psíquico-corporal tierno el ser humano , acaba convirtiéndose en un caballero con coraza, una dama con corsé , un rostro con máscara. Y a medida que pasa el tiempo se acumula en su exterior capas y capas de yoes múltiples ( penas, dolores, prejuicios, egocentrismos, narcisismos, emociones, traumas, roturas, abandonos, malestares..). 

No te quiero ya , vete de una vez ....gritaba mientras se comía un empalagoso doonut de chocolate y fresa.. (que tía tan mierda que soy) .Se refería como tantas otras veces a el espejo que le observaba cada día de su puñetera vida.

Nietzsche recogiendo esta idea que podríamos encontrar ya en el budismo, orfismo, ... plantea el devenir eterno del tiempo a través de la metáfora lingüística de la niña que juega frente al mar sin tener consciencia alguna de la inmensidad oceánica de la vida y sus peligros infinitos o no. Cuando la niña se convierte en grande se aleja de la orilla y entonces empieza  a tener miedo, se agarra a tantas cosas para no volverse cercana de nuevo a ese momento inicial inocente e ingenuo t. 

 El placer de vivir no resulta fácil de encontrar. Claro que las rutinas convierten la monotonía en una repetición mántrica que parece alejarnos en el instante de cierta descarga interior. ¿Cómo escapar de la velocidad,la competitividad, la eficacia, la necesidad imperiosa del ahora, sin sentirnos insatisfechas ? 

La responsabilidad de lo que nos hacemos de nosotras mismas asumiendo la libertad que nos encontramos nos sitúa frente a nuestra única autoridad , y nos convierte en seres que intentamos ingenuamente  "salvarnos". Hemos sin embargo dejado de ser transparentes para volvernos más opacos , más cerrados en nuestros yoes, en nuestros hogares, en nuestras virtualidades. No hay relaciones con las otras si no las forzamos nosotras generando una resistencia para encontrar el vínculo social. 

Ese hecho de desconnexión con las demás impide conocer , aunque genera información , la otra está alejada aunque está presente. Lo diverso se unifica y particulariza porque la vinculación no es en absoluto moral o ética ,  sólo exclusivamente contextual o ambiental o circunstancial . 

viernes, 23 de junio de 2017

ANNABEL LEE EL ÚLTIMO POEMA DE EDGAR ALLAN POE






Annabel Lee.


By Edgar A. Poe.



It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea,
That a maiden there lived whom you may know
By the name of Annabel Lee;—
And this maiden she lived with no other thought
Than to love and be loved by me.


She was a child and I was a child,
In this kingdom by the sea,
But we loved with a love that was more than love—
I and my Annabel Lee—
With a love that the wingéd seraphs of Heaven
Coveted her and me.


And this was the reason that, long ago,
In this kingdom by the sea,
A wind blew out of a cloud by night
Chilling my Annabel Lee;
So that her high-born kinsmen came
And bore her away from me,
To shut her up in a sepulchre
In this kingdom by the sea.


The angels, not half so happy in Heaven,
Went envying her and me:—
Yes! that was the reason (as all men know,
In this kingdom by the sea)
That the wind came out of the cloud, chilling
And killing my Annabel Lee.


But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we—
Of many far wiser than we—
And neither the angels in Heaven above
Nor the demons down under the sea,
Can ever dissever my soul from the soul
Of the beautiful Annabel Lee:—


For the moon never beams without bringing me dreams
Of the beautiful Annabel Lee;
And the stars never rise but I see the bright eyes
Of the beautiful Annabel Lee;
And so, all the night-tide, I lie down by the side
Of my darling, my darling, my life and my bride
In the sepulchre there by the sea—
In her tomb by the side of the sea.



ANNABEL LEE

Hace ya bastantes años, en un reino más allá de la mar vivía una niña que podéis conocer con el nombre de Annabel Lee. Esa niña vivía sin ningún otro pensamiento que amarme y ser amada por mí.

Yo era un niño y ella era una niña en ese reino más allá de la mar; pero Annabel Lee y yo nos amábamos con un amor que era más que el amor; un amor tan poderoso que los serafines del cielo nos envidiaban, a ella y a mí.

Y esa fué la razón por la cual, hace ya bastante tiempo, en ese reino más allá de la mar un soplo descendió de una nube, y heló a mi bella Annabel Lee; de suerte que sus padres vinieron y se la llevaron lejos de mí para encerrarla en un sepulcro, en ese reino más allá de la mar.

Los ángeles que en el cielo no se sentían ni la mitad de lo felices que éramos nosotros, nos envidiaban nuestra alegría a ella y a mí. He ahí porque (como cada uno lo sabe en ese reino más allá de la mar) un soplo descendió desde la noche de una nube, helando a mi Annabel Lee.

Pero nuestro amor era más fuerte que el amor de aquellos que nos aventajan en edad y en saber, y ni los ángeles del cielo ni los demonios de los abismos de la mar podrán separar jamás mi alma del alma de la bella Annabel Lee.

Porque la luna jamás resplandece sin traerme recuerdos de la bella Annabel Lee; y cuando las estrellas se levantan, creo ver brillar los ojos de la bella Annabel Lee; y así paso largas noches tendido al lado de mi querida, — mi querida, mi vida y mi compañera,—que está acostada en su sepulcro más allá de la mar, en su tumba, al borde de la mar quejumbrosa.

miércoles, 21 de junio de 2017

GRÀCIES




Gràcies a totes i tots , moltes gràcies per dos anys sent el vostre tutor d'aprendre coses boniques vostres, d'aprendre a estimar la vida, d'aprendre a viure amb il·lusió, d'aprendre a no rendir-se, a seguir endavant , a creure en somnis, a tirar endavant quan tot sembla perdut , gràcies per no desanimar-me i per entendre la meva tristor algunes vegades, la melangia del cos i l'ànima en les nits d'insomni . De tot cor em sento feliç d'haver compartit amb totes i tots vosaltres un temps de vida, de companyia d'amor i d'alegria. 
Gràcies a vosaltres noies i nois , pares i mares, tiets i tietas, ....a tots absolutament a tots . 

Fa dos anys que vaig iniciar amb un grup de 40 noies i nois una tutoria de primer i aquest curs de segon . Heu estat per mi un estimul important per seguir endavant moltes vegades. Quan vareu començar ereu molts més del que finalment heu arribat. Però de tots i totes he sentit que fins al darrer instant feia el millor i l'acompanyava per marxar i volar . A les families he buscat una resposta de sortida digne per cadascú dels seus fills i filles , fins i tot el coneixement d'aquests dos anys ha permés oferir de forma personalitzada el remei adient de salut per molts casos i situacions. 
He bregat en contra d'adversitats com professorat que anomeno "hostil" en determinats moments per la conducta d'un de vosaltres o per el gest inapropiat, o la de responsabilitat . L'exercici ha estat de fer veure que ereu adolescents i que educar requereix un procés d'adaptació. 
Bén cert que he volgut mantenir en crontra la disposició de les taules en U de forma assembleària contra corrent de votacions del professorat. He demanat al director que ús acompanyés al viatge per una petició que veu fer de ser més cuidat's pel centre. He sentit a primer curs en un final l'èxit d'arribar quasi tothom menys 4 persones a segon de batxillerat. 
He volgut que el vostre espai la classe sigués el vostre espai amable decorat amb tot tipus de records, talismans, frases, ... 
I he demanat amb videos a les tutories que ús posava esforç, treball, cohesió de grup   He estat preocupat per orientar-vos fins al final buscant l'orientador del centre , demanant als resposables que fessin aquest paper per sortir més dirigits. 
Amb les moltes vegades que he parlat amb les families ho he fet fora de les hores de visita , enviant correus , cercant profes particulars per vosaltres, cercant solucions de futur ... 

A la fi hem treballat les tècniques d'estudi de treball i més ...he parlat personalment amb vosaltres quan ús he vist desanimats i plorosós i sempre he buscat que no ús sentissiu el desànim dins vostre... 

He cercat la complicitat per ajudar-vos entre vosaltres els uns als altres ...

Ara puc dir que m'hauria agrada't  simplement una paraula : Gràcies . 







martes, 20 de junio de 2017

PSICOLOGIA DE L'OBJECTE I EL SUBJECTE

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Mai resulta tard per aprendre. Oblidar a vegades sembla fàcil però el retorn d'una memòria que ens dirigeix paraules de sofriment i dolor de forma directa al cor de l'èsser humà resulta necessària. 

Elna i la maternitat representen un viatge de les noves generacions al record dels nostres avantpassats , àvis i àvies, homes i dones. 

El més sorprenent és precisament la voluntat total i plena de participar-hi absolutament tot l'alumnat sense excepció . 

El simbolisme de l'acte una vegada amb les orelles atentes i les mirades centrades ha conduÏt a la música .. recitant poemes sobre l'exili i simbolicament deixant sorra de l'indret d'on veníem ... 

Noves generacions noves mirades noves veus noves percepcions amb la narració històrica dels fets .... 

lunes, 19 de junio de 2017

UNA FLOR NO FA ESTIU !!!



La filosofía més enllà de les sèries de televisió i de la moda mateixa en els llibres d'autoajuda a vegades inspira com una musa projectes de futur. Els nois i noies membres de Frosco Team sembla que s'han servit d'aquesta font com la filosofia per produir guions dels seus curtmetratges com "Athanaton" (immortalitat) .