domingo, 12 de agosto de 2018

TRÁGICA REALIDAD EN LA ANTIGONA DE JEAN ANOUILH , UNA LECTURA

Un verano para leer sobre lo que ciertas  almas parecen susurrar a veces permite no entender nada absolutamente de lo que vivimos. Un viaje a Israel nace con dudas , con reservas , y muere o se desvanece con más dudas, más reservas, más preguntas. 
Sin embargo cuando la tierra se la llama santa, se habla se camina se respira se pasea por un tiempo y un espacio entre lo profano y lo sagrado. Habitado por católicos franciscanos , por ortodoxos cristianos, por árabes cristianos, por judíos progresistas, por judíos ortodoxos, por coptos, por cristianos armenios, por ...musulmanes sufistas, ..  En Yafa (Jaffa) cerca de Tel Aviv tuvimos la suerte de hablar sobre ¿qué pasa en Israel ? El encuentro fue con una rabina quien trabaja con chiquillos y chiquillas árabes y judíos en los kindergardens de Waldorf (the Orchard of Abraham's children ) junto con Ihab Balha que habló de sufismo y de el encuentro entre espirituales vinculada a la palabra hebrea y sus consonantes ; elegir - conectar - destruir  derivan de las tres consonantes hebreas y su distinta situación ocupando una determinada posición . Así como la palabra amor en hebreo responde al número 13 pues las letras .consonánticas equivalen a números , La conversación nos llevó a quedar todos prendidos por como transmitían algo que respiraba paz, serenidad, amor. 

Por eso la lectura de "La cuarta pared " de Sorj Chalandon permite como novela introducir la tragedia actual de este mundo lleno de odios, de fanatismos, de venganza, de rencor, de culpa, de violencia, de muerte y guerra. Samuel Akunis un griego de Tesalónica judío que ve como en la Segunda Guerra Mundial sus padres mueren en el campo de Auschwitz decide intentar un imposible . Basándose en la Antigona de Jean Anouilh escrita en 1945 que no es la clásica de Sófocles ni la de Brecht ...diferentes aunque beban de una fuente misma. La cuarta pared representará la separación entre público y actores /actrices que no se ven , no hay amor , no hay conexión , no hay hilo , sólo una muralla para hablar de la gran tragedia de la guerra. Antígona ya no es prisionera de los dioses , ahora lo político toma importancia como heroína del no , de la denuncia . 
Lo extraordinario es la interpretación por actores y actrices de distintas nacionalidades , religiones, ideologías para que en Beirut se pueda estrenar en pleno siglo XX .  
La cuarta pared habla de una violencia que es debilidad pero que impide que hombres y mujeres sepan comprender sus diferencias , de manera trágica, cruel, cruda la obra avanza con sus impedimentos ideológicos, físicos, religiosos y bélicos ... la muerte no tiene respeto por el arte , la tragedia permite que Antigona sea el cadáver que clama comprensión pero no la tiene. Racismo, antisemitismo, despreció por el otro .
¿por qué muere Antigona ? Antigona trata de tierra y orgullo Buscar actores y actrices de sunies de Hamra, chiies de Ta'zieh , palestinos , drusos, cristianos ... y todo bajo unas muertes en Salónica julio 1942 ,,con una Antigona palestina y suní ..
La novela triste, conmovedora nos lleva por caminos de incomprensión, brutalidad, de no entendernos como seres humanos , de incapacidad para saber quienes somos ...La cuarta pared nos relata la verdadera tragedia actual en el siglo XXI el odio a la diferencia , a lo distinto, .. con el padre de la guerra que somete todo a su violencia . 

domingo, 29 de julio de 2018

¿QUÉ HACER CON EL CUERPO ?




El cuerpo vive y muere desde que existe. La guerra con ese cuerpo que tenemos nos advierte, nos engaña, nos retiene, nos ocupa, nos preocupa. ¿por qué será ?  enfermamos, nos hacemos viejos con el cuerpo, nos duele... Nuestra piel tiene una voz que permite susurrarla para convertirla en almacén de recuerdos, memoria. 

Las vísceras, huesos, cartílagos, pulsaciones, secreciones, jugos, sudores, líquidos, nos remiten de forma constante a ese cuerpo que pretende ser de uno sin serlo. Como recipiente nos permite un debate para buscar como curarnos de tanta corporeidad , tanta búsqueda de emociones, sensaciones, pasiones que dirijan hacia el cuerpo cierta fuerza vital , energía , categoría que permita sentirnos con una apariencia que nos permite decir. Cultivamos el cuerpo como si se tratará de una flor que se enseña, muestra a uno mismo para descubrir algo de lo que somos ahora, presentes. 

El cuerpo camina , respira, baila, bebe, come, imagina, sonríe, grita, se enamora, se desamora, desfallece, cae, se levanta, corre, danza, medita, piensa, . exhala por eso hay una idolatría al cuerpo como si pudiéramos mantener sus fragmentos unidos. Instantes que nos someten a un cuerpo caído, rasgado, solitario, vacío, ajeno, obtuso, inerte, desmayado, alienado, lejano, desertor, abandonado.. Porque el cuerpo nos abandona, nos pierde, nos despide, así como nosotros somos incapaces de despedirnos de este. ¿Hay un cansancio de el cuerpo consigo mismo? 

Me dí media vuelta para dejar el cuerpo en esa cuneta el día que deje de creer en él. Ahora sin cuerpo mio he dejado de darme cuenta de todo aquello que un día al tener cuerpo pude ser y no fui. Nietzsche quiso renunciar a este cuerpo y perderse en el bosque del olvido sin conseguirlo porque estamos los otros. Unos otros y otras que preferimos perdernos en los valles y senderos de nuestra existencia. 

Y si la soledad dejara de soler por no tener cuerpo alguno y adormecernos en las extremdades de nuestro ser. Nunca me ha gustado mi cuerpo lleno de agujeros de pequeños estomas oe impaciencia miedosos y cabizbajos con la mirada de los otros. 


"Escribir tan solos" de Carlos Skliar recorre a escritores como Rimbaud, Juarroz, Herzog, Nooteboom, Duras, Klima, Hrabal, Pessoa, Pavese, Cortazar, Bolaño, Pamuk, Pizarnik, Blanchot, Nietzsche, Deleuze, Montaigne, Marai, Zweig, Youcenar, Proust, ....y muchos otros para recorrer la soledad. 

No se trata de lo solitario sino de la soledad de la escritura con la escritura, para la escritura, a pesar de la escritura... Esa experiencia de encontrarse con la soledad para ir hacía ella, para someterse a ella permite como el propio autor sostiene " Habitar el refugio de si mismo , decidir por uno mismo la dieta espiritual " ..(Strindberg) . 

Por eso el cuerpo y la soledad requieren una cierta distancia , como venimos diciendo el acantilado permite adquirir precisamente en ambos la garantía de autenticidad. Esa enfermedad que tenemos con la soledad nos despierta. El cuerpo participa de esta estrategia con el tiempo mismo , o sin el tiempo mismo , ...¿Acaso Sócrates no despreciaba su cuerpo por encima de sus ideas ? Aprendernos de nosotros mismos con algo más que un cuerpo con algo más que un espacio como la soledad , un estado ... Heridos acompañamos nuestra vida con ese cuerpo abarrotado de nostalgia por ser otro diferente. Pero en el sótano sólo escondemos la soledad del espejo , de lo que somos, pensamos, vivimos, recordamos, sentimos. 

La soledad configura el desarreglo de los sentidos, porque la soledad está sola. "El cuerpo no es nuestro jamás así como siempre somos alguien que nos piensa..." dirá el autor. El yo es otro diferente nunca igual a lo que piensa uno o una , a si mismo , imposible realmente como yo. 

En el naufragio de lo que somos estamos sin destino alguno enfrentados a la soledad misma de cuanto vivimos , sentimos y queremos. En la isla de los cuerpos que nos permiten salvarnos para no ir a la deriva nos desconocemos. "Nietzsche decía que no había ninguna plenitud" , reconciliación, posibilidad, salida, paz, .. ¿QUé somos pues? 


Una impermanencia de brazos, piernas, de gestos, de palabras, de adioses, de buenos días, de miradas perdidas. El silencio nos oculta de un mundo inhóspito , insípido, incoloro, insulso, insustancial, irremediable. La metamorfosis de Kafka , un simple ser anónimo. 

En el instante nada ha dejado que nos asombre verdaderamente, nada. El simple relato que somos es incapaz de explicar la duración de un cierto momento . Por eso la soledad nos piensa y nos olvida casi siempre en casi casi todos los presentes. 

Hay demasiados cuerpos encogidos , acostumbrados a zozobrar por los mares tempestuosos navegando a la deriva. Hay el dolor de la soledad ganada , de la soledad encontrada , de la amarga noche de la luna de sangre, del tiempo que no conversamos . 

Ahogados en esa muerte sostenida en la soberbia e ignorancia de todo lo que hacemos , el corazón nuestro dejó de latir en el ahora. Vivir rápido morir lentamente, caminar con prisa, soñar despacio, ..

El sapo ha gritado para atraer en el pantano al amor de su vida...pero en esa vida que nos relatamos dejamos de estar nosotros y nosotras porque nunca sucedió aquello que nos contamos una y otra vez. Somos todo lo que no sucede, incluido un cuerpo lleno de prejuicios , de máculas, de heridas y pasado. ¿Y si nada fuera verdad? 

El tiempo nos mata, nos detiene , así la soledad nos convierte en cómplices de nuestra isla . La verdad es sinónimo de muerte, de final, de adiós, Nos vamos porque no soportamos la verdad. Vivir es estar solos con nosotros mismos y sin nadie más. 

Pensar lo contrario es pecar de soberbia . Si el cuerpo nos permite escribirnos los gestos nos delatan, nos dibujan, nos sinceran a pesar de las bellas palabras que dijimos, de los versos más tristes que en una noche podamos decir. La carne no es la voz que da a la palabra sentido. La soledad es ausencia de mundo , de una permanencia propia de alguien que pensamos o creemos ser. No hay hogar para nuestros cuerpos ...  Para percibir el mundo tal como es hemos de olvidarnos de ese cuerpo que somos , hemos de olvidarnos de casi todo y instalarnos en la soledad misma. 

Una soledad desoladora como la de Pessoa , de reglas inexistentes, de cuerpos insanos, de cuerpos vacíos, de cuerpos cosidos, de cuerpos caídos, de cuerpos rasgados, de cuerpos sin almacén, de cuerpos sin más. 

¿Podemos pensar con el cuerpo , sentir con el pensamiento ? "El mundo es un cuerpo mudo a la espera de sentidos y verdades.." dice el autor . Sin embargo mudo , ajeno, distante, alejado, indiferente, nada es del cuerpo, nada es nuestro realmente..

El caleidoscopio de la soledad nos lanza al abismo mismo, en la encrucijada de los caminos dudamos de todo aquello que fuimos, somos o pretendemos creer ser. El personaje de Maga de J.Cortazar en "Rayuela" dibuja la mirada inocente de la edad de la luz donde nos salvamos de todo absolutamente. Sin embargo hay está el jeroglífico de nuestro ser, de nuestros cuerpos, de nuestros silencios, de las soledades que nos cobijan cada mañana al despertar, cada atardecer al cerrar los ojos, cada recuerdo borrado, cada despedida ..

No nos podemos salvar de nuestro cuerpo , ni tampoco de la soledad que nos da cobijo, nos abraza entre sábanas de madrugada , ..una soledad que nos esboza el retrato que creemos hacer de nuestras vidas, de nuestras existencias. 

domingo, 15 de julio de 2018

MIRAR EL CINE MÁS ALLÁ DE HOLLYWOOD



Existen conexiones sorprendentes que nos dirigen a una manera de mirar el cine . actualmente. El relato simple, sencillo, trabajo y construido desde la proximidad, que no tiraniza al espectador llevándolo a prejuicios ni a una ideología global no abunda tanto.er
Paterson de Jim Jarmush , así como Manchester by the sea de K.Logergan parecen pertenecer a una cierta categoria del nuevo cine. 
La cámara parece no interferir en todo el proceso de narración de la historia , así los primeros planos con el protagonista se participa de forma directa como si se amasara el mundo del joven berlinés. La sencillez de Thomas pastelero en Berlin convierte su alrededor en una bella metáfora de la vida sincera , y eso precisamente ofrece cierta autenticidad con la película. 
Situada entre Berlin y Jerusalen nos habla de una relación entre dos personas que se aman sin nada más . Por eso es el centro del amor y el amar al otro lo que se dibuja a lo largo de las casi dos horas . 

La especial candidez del pastelero queda recogida en cada uno de los personajes que le envuelven , cada uno de ellos representa la entrega libre y abierta de nuestro protagonista.
La película avanza sin esperar un final determinado sin efectos especiales, sin giros espectaculares precisamente porque sólo fluye. Ese viaje entre ida y vuelta entre las calles de Berlin , Alemania e Israel , Jerusalen dialoga con la vida, la existencia, la sexualidad, la religión , la costumbre, ... pero no deja de ser un diálogo que busca respuestas a una forma de vivir la vida , de sentirla , de relacionarse con ella que a veces uno podría pensar inusual en estos tiempos actuales. 

Hace poco la controversia en Jerusalen del desfile del dia internacional  por el orgullo del colectivo LGBT desautorizada en anteriores ocasiones por las autoridades de la capital a diferencia de Tel Aviv demostraba esa necesidad de diálogo . La película pues aunque no se sitúe exclusivamente en esta temática si que se plantea desde la generosidad del amor al otro, incluso lo diferente, a cambio de encontrarse sin más. 

La cafeteria kosher de Anat introduce en la historia el claroscuro de un pasado curioso, un presente generoso y un futuro agradecido . "El repostero de Berlin" de Ofir Raul Graizer es el primer largometraje de ficción del director, guionista y montador que habla de intimidad de lo cotidiano , de encuentros de países, de pasado y presente, de identidad .. por eso la película supera toda dicotomía , todo dualismo social, político, religioso,de género, de sexualidad .... 

sábado, 14 de julio de 2018

RELEER LA EXISTENCIA


La ceguera es una discapacidad , una invalidez, una situación que sostiene a la persona con una falta de percepción visual del mundo y la realidad. 
En los años ochenta un compañero Federich Esteve me propuso para formar parte de una escuela de la Organización Nacional de Ciegos ONCE. La escuela se encontraba en la calle Iglesia de Sant Just muy cerca de Barcelona. Allí conocí a un músico de jazz muy famoso hoy en esta ciudad escuchándolo en sus primeras actuaciones en el restaurante "Il giardineto" situado en la calle Tusset . El encuentro con la directora , Rosa en aquel entonces me desubicó bastante , Hay ciertos movimientos en los ojos en muchos casos blanquecinos y movimientos sincopados laterales derecha e izquierda mientras hablaba que convirtieron ese día en un motivo de reflexión. Sin embargo poco después la profesora de francés también con una ceguera parcial llamada "ambliopia" antes de entrar en clase con unos 15 alumnos y alumnas me habló de la indecencia de una alumna por ir vestida con una minifalda . Fue así como empece a entender que la ceguera no era realmente el problema de fondo de la sociedad sino la mirada hacia esa normalidad . 
Al cabo de un año empece a trabajar en un edificio recién estrenado en la carretera de esplugas , cerca la cruz de pedralbes , en barcelona. Fue alli donde empecé a trabajar en los talleres de teatro y en los talleres de vida diaria donde se aprendía quehaceres básicos con los alumnos como cocinar, planchar, coser, ... Y poco después conocí a mi Eva quien sería durante largos años de mi vida mi mujer. Eva había estudiado medicina, se había doctorado , había puesto una consulta para empezar a ejercer pero un grave accidente fortuito con una ex-pareja y su enfermedad la dejaron ciega total. Entonces tuvo que reinventar su vida y realizó la carrera de pedagogía para formar parte del equipo de profesorado de la ONCE para ayudar a los alumnos integrados en las escuelas e institutos públicos o privados. Siempre su visión crítica y reflexiva le llevo a una incomodidad institucional . Una de las grandes controversias era por entender que el ciego no era un minusválido ni un anormal ni un discapacitado. Todo esto respondía a estereotipos y prejuicios que consolidaban dentro del propio colectivo una imagen de soportar la diferencia y asumir la situación porque siempre estaba la venta del cupón sorteo de la ONCE. 
Fue precisamente su visión la me hizo empezar a chocar con la dirección garantizada por la colaboración con la obra social de la caixa , Carme Guinea. La obra de teatro que propuse a los alumnos y alumnas totalmente escrita y auto-dirigida por ellos y ellas en el último momento estuvo a punto de censurarse por algunas palabrotas que se decían en la obra propia de adolescentes reivindicando una obra que hablaba del problema de las drogas. Así marché definitivamente de esta institución - de hecho ahora cada vez me doy más cuenta de no querer pertenecer a ninguna en absoluto - pero me llevé 13 años de vida con Eva . Al cabo de poco ella estudió una tercera carrera filología catalana con unos resultados extraordinarios como el sobresaliente con el profesor de sintaxis catalana Joan Solà o el sobresaliente en hebreo , y así un enorme historial hasta empezar la tesis doctoral sobre una revista publicada años de la república de Marià Manent. 
Eva había ganado varias menciones universitarias con su poesía publicadas por la colección l'ossa menor "Antología universitaria". Durante muchos años no dejó de escribir lo que le permitió aprobar unas oposiciones a funcionaria pública siendo una de las primeras personas que impartían literatura y lengua catalana con la condición de su ceguera. 
En uno de sus escritos que hizo sólo realizó el capítulo 1 con el título  SOL I DE DOL  ( Solo y de duelo) hablaba de su gato favorito de nombre SALOM fallecido hace unos meses y de mi persona sin su presencia ya en esta vida. 
En un fragmento decía : 

"No soportaba vivir solo pero había escogido de vivir con la sola compañía de su gato Salom - gato heredado como prenda prestada de sus recuerdos de momentos de ternura de un pasado donde vivir parecía otra cosa - porque a pesar que ella antes de morir y dejarlo definitivamente le había hecho prometer que nunca se quedaría solo no aguantaba la idea de compartir la vida con nadie y se preguntaba si era posible empezar de nuevo una vida sin que ese alguien le conociera algo ? ¡No sería como convivir con un extraño reducido este a testimonio de su tremenda soledad? 

Eva con el tiempo abandonó la docencia con gran pesar por esa incapacidad de adaptarse al mundo , a esa ceguera insana , irreverente que los otros, los que dicen ver creen aceptar y entender. 

En su poemario "Una mujer de nadie" escribió antes de empeorar su situación física con la diálisis : 

Mi amor-niño se aleja.
Llena , llena de ti
se duerme la memoria. 

Me seduce la voz multicolor del mundo...
Maldita libertad! 
Maldito instinto de autodefinición!
Maldito laberinto!

Siento que no hay lugar para las concesiones; 
que ya no tengo tiempo
de componer la imagen nuevamente.
Me arrastra, impenitente , el suelo. 

Amor, amor , amigo
Llena , llena de ti,
la memoria es un sueño...



Estos días he leído una obra aconsejada por las redes sociales de hoy : KOROLENKO, VLADIMIR  , El músico ciego , Alianza editorial. Había regalado esta novela de este autor a un amigo que aprecio mucho hace poco y me pareció justo leerla yo también. 

La lectura muchas veces nos transporta a imaginarnos otras vidas como dice Remo Bodei y en este caso la historia me parecía próxima. Este novelista ruso amigo de Gorki i Chejov de finales del siglo XIX tuvo un enorme compromiso ético consigo mismo lo que le llevo a ser considerado inadaptado social , creando una conciencia humanista sobre la existencia. En la novela "El músico ciego" plantea este relato anterior al que autobiográficamente me he referido. ¿Cómo afrontar la ceguera sin que la vida pese demasiado? Piotrus un niño ciego desde el nacimiento se interroga sobre como vivir.¿Cómo superar la invidencia, la discapacidad, la anormalidad, la minusvalia ? 

El ciego entendido como una persona incapaz de valerse por si mismo parece que lo arroje al vertedero de la mendicidad social, a ser considerado un vendedor de cupones de ayuda fraternal . En esa caridad se incapacita propiamente a quien puede que vea más que uno mismo. Piotrus acaba entendiendo que los colores tienen sonidos como el sonido del rojo, del negro, de la primavera, del verde ry así consigue sorprender a su tutor o maestro .. 

"¿quien puede decir que parte de nuestra estructura anímica depende de nuestras sensaciones de la luz ? " ...toda su vida debía transcurrir en la oscuridad ...." 

Sin embargo el protagonista sueña , y los sueños le permiten ver, volar, sentir, percibir , ..he ahí cuando empieza el dilema con su madre sobre que modo de vida le espera para un futuro. Se añade a eso el amor. ¿Puede un ciego enamorarse de una chica guapa , de una chica inteligente, de una chica elegante ? El protagonista se responde que no puede condenar a nadie a sus eternos cuidados, a su presencia y necesidad permanente ..¿Pero y si esa chica como pasa en la novela te ama y te desea ? 

La alegría de Evelina contrasta con la amargura de nuestro protagonista. 

¿^Podía captar los síntomas en el rostro del amor, de la ternura, de la sensibilidad, del miedo, la vergüenza , la rabia o la indiferencia ? ¿Cómo ver esos sentimientos reflejados en el rostro del otro ? 

La voz es el espejo del estado anímico, pronunciar las palabras , la entonación, el ritmo, la cadencia, la estructura, la sonoridad, ...Piotrus dice " creo que estoy de más en este mundo..¿y qué que seas ciego ? el amor es el amor... A medida que avanza el dilema ético, físico, psíquico, existencial convierten al protagonista en un hombre atormentado por su futuro, su destino, su suerte.. sobretodo cuando se encuentra con otros ciegos que parecen responder a un patrón convencional de mendigantes desafortunados . Su albacea convierte cada situación en un diálogo para que sepa como vivir siendo y aceptando lo que se es desde que uno nació. 

Es así como acaba sintiendo la luz en su cuerpo , como la sutilidad del sentido permite captar y observar cosa aparentemente inapreciables como una puerta semi-abierta , un hilito de agua abierto, unas hojas que se transportan con el viento...El protagonista se pregunta ¿para qué vivir ?  ¿qué sentido tiene la vida de un ciego? La tierra negra, el gris del tronco del arbol, Será con el encuentro entre música y ceguera cuando el protagonista recupera la fe en la vida , la existencia.. Frente al silencio y la oscuridad, Piotrus abraza la vida porque lleva su alma a sentir la sensación de estar viendo el mundo..


Eva me regaló un piano que suena a veces cuando el silencio necesita expresar el sonido del alma . Escribió así 

"Mi exigencia es muy simple, nada fácil , pero muy simple que seas tu mismo en todo momento y circunstancias : cerca y lejos de mí, en las dificultades y en la vida , en la certeza y en la duda, ante cualquier camino e incluso cuando no hay camino por los que seguir adelante... esperar menos de ti sería menospreciarte..." 

La novela es el ejemplo de tantos y tantos otros seres que sometidos a una vida difícil saben existir a pesar de todo o gracias a todo .. 

"Dejamos de existir en ese instante
cuando nos convencimos de que amar era una carga 
y yo seguía siendo una gaviota 
con las alas tiznadas de nostalgia...

un mar sin horizonte me dará cobijo 
mientras la luz pinta su sonrisa amarga... "  Eva 


"Tal vez la muerte sea un sueño fácil 
pero beberlo nos deja al desnudo 
y nos da miedo la verdad escueta 
tal vez la muerte sea un vino amigo .... 

en el vértigo del absurdo del tiempo sin secuencia 
me despojo del pánico con el que arropaba 
pero soy un guerrero sumido en la contienda 
desertar me es vetado , debo seguir luchando.

he sido muy valiente y me acosó el cansancio 
y en un instante , tuve la esencia de mi imagen .. 
buscaba una salida y me ofrecieron un sueño ..
pero soy un guerrero y me atrevo con la vida y la existencia...


Así pues Korolenko ha novelado una forma sensible de vivir de ser de estar a pesar de todo ... 

Eva continua siendo una luchadora hoy en tierras lejanas ... 

martes, 29 de mayo de 2018

SALOM FILL DEL PARAL·LEL DE BARCELONA

FEBRER 1999 - MAIG 2018 


Alcarà a poc a poc el meu dolor 
la bona casa en els dies de l'erm ? 
Un petit  foc que m'allunyi temences 
un llum mirat per la cansada nit. 

Ulls del fred esguarden amb fixesa , 
prims llavis diuen tots els noms de la mort
i m'empresonen en una lenta cançó.
Com obriré camins al meu retorn ? 

Passos i temps en guien a la pau, 
i crido amb antic mot el meu desig .
Però sentir només , sense comprendre, 
no em salvarà del vell furor del vent. 

ESCRIT A LA MANERA DE SALOM .. 



sábado, 12 de mayo de 2018

DIOS HA MUERTO . LECTURA DE GILLES DELEUZE

Guilles Deleuze en "Nietzsche y la filosofía" diferencia para poder hablar de la fórmula "Dios ha muerto" tres clases de muertes . Pero sitúa esta fórmula como una sentencia dramática , diferencial, tipológica, en esencia pluralista  como pregunta a ¿Quién muere y quién le da muerte a Dios
Habría pués una clase de muerte propia del judaismo y cristianismo que se vincula al momento de la voluntad de la nada, de  un desprecio por la vida, pues lo que se hace es situar a la vida fuera de ella misma , en una nada, fuera de su verdadera naturaleza . Así en los orígenes el judaismo del Antiguo Testamento de la Torah y el Pentateuco se establecen como el amor a Dios es la consecuencia del resentimiento y el odio  a los pecadores. Así el Dios judio YHVW  es el resultado de una consciencia de la necesidad de matar al hijo de dios para inventarse un Dios amor universal , así no sólo será el pueblo judío sino ahora será el pueblo de Dios que está en todas partes. Así este Dios judío será el Dios cristiano hecho universal , la cruz representa la separación entre el antiguo y el viejo dios . El hijo de dios pide entonces amarlo como este ama el mundo, del Dios temido al hijo amado . Así la fórmula Dios ha muerto significa que Dios ha existido , ha muerto, y ha resucitado porque se ha hecho Hombre y el Hombre se ha hecho Dios. 
Otra clase de muerte la protagoniza San Pablo,  porque instrumentaliza la muerte de Dios y funda el cristianismo y así se falsifica la propuesta del Hijo de Dios. Cristo muere por nuestros pecados Dios envia a su hijo para que el ser humano lo mate , es un sacrificio de Dios al hombre , una deuda pagada por el deudor , así ahora la muerte de Dios es para salvar a los hombres , por amor , y así el sentimiento de culpa humano implica una reparación para ser capaces de pagar esta deuda ofrecida por Dios. Pero Dios resucita en su hijo por nosotros por nuestra causa. La muerte en la cruz y la resurección son utilizadas por Pablo Así en esta segunda visión de la muerte de Dios se oculta el resentimiento y se convierte en mala conciencia , como vida reactiva  así el hijo de Dios es el dios guerrero , que odia  a quienes pecan . 
Una tercera clase de muerte convierte la muerte de Dios en su consecuencia que se llama ateismo , el ser humano elimina a dios , o sea como asesinos de dios  , de quienes no soportan la piedad de este Dios que sitúa la vida en una reacción constante , que ahoga, que asfixia , que elimina toda forma de amor incluso de quien de forma ingrata no soporta todavía la compasión divina , la misericordia sagrada . La nada , la actitud de ausencia de valores y sentido obliga a una nueva muerte de Dios . 
SIn embargo hay una clase nueva de nihilismo pasiva que coincide con la conciencia budista . ¿Cual es el sentido de la muerte de Jesús ? Jesús habla de pecado o de amor, habla de culpa o de ausencia de resentimiento, de paz o de guerra, de corazón y de aceptar la muerte de Dios no como una fe sino como una práctica de vida, como una estética de la existencia , una forma de vida, por eso no puede resistirse al mal, al dolor, a la enfermedad, al amor, a la tristeza,  por eso su muerte es la prueba más grande de su doctrina . Cristo no es el cristianismo de Pablo , ese Cristo verdadero como un Buda ... Se trata de enseñar a morir de forma serena , ofreciendo cierto hedonismo ..Jesús da lecciones al hombre y le enseña a morir por eso Cristo era budista próximo al Dalai Lama. El budismo es un nihilismo pasivo , para el fin y el cansancio de la civilización .

Para el budismo la esperanza es la fuente de la desdicha del ser humano , porque sitúa la felicidad en el futuro, y se olvida del presente , para practicar una alegre desesperación...

martes, 1 de mayo de 2018

LA TIERRA NO NOS PERTENECE .REFLEXIONES .

Yves Zarka y Enric Puig en su libro-entrevista " La tierra no nos pertenece" ( repensar el territorio y la nación" establecen un diálogo transversal o disciplinar entorno a la relación cultura y naturaleza. El profesor Zarka tiene un excelente libro sobre la filosofia política de Hobbes situándose en la metafísica del propio autor.La propuesta principal parte del concepto de inapropiabilidad  que le permite revisar ideas como la propiedad, el derecho, la comunidad, la relación con la naturaleza. 
¿cómo vivimos la naturaleza hoy ? Se trata de encontrar la doble relación entre naturaleza y cultura o bien cultura y naturaleza, sea esto mismo lo que se establece en la respuesta a esa formulación de la pregunta. Decir que la tierra es no sólo la naturaleza significará establecer el concepto de lo habitable por todos los seres vivientes y sintientes puesto que si separamos en una relación entre eso que llamamos cultura y naturaleza ya estamos decidiendo una distinción inicial que no existe. ¿En qué consiste nuestra relación con la tierra ? 
Somos dependientes de esa relacion que establecemos con la tierra misma por eso se nos exige una decisión ética, una respuesta politica y una visión cosmopolíta. La inapropiabilidad de la tierra precisamente nos indica en que medida el cuerpo que tenemos nos pertenece, la relación con los demás existe, y nuestra existe acaba siendo nuestra . Si establecemos que nada nos pertenece dejamos de ser especie dominante y seres dominantes con eso que es el poder con lo otro. ¿Existe algo común ? Un Estado es una frontera como forma de apropiación del territorio como lo es una nación. El problema consiste en la destrucción , explotación, desforestación, expoliación, de la propiedad o del territorio-suelo.¿como nos constituimos en lo que somos ? En este sentido la apropiación es material como de la tierra que se compra a la privatización pero también simbólica."Esto es mio " como forma de apropiación real.( pero en relación a la propiedad) .

lunes, 30 de abril de 2018

LA PERMISIVIDAD PERVERTIDA (DESAFECCIÓN HUMANA)


Muchas veces se nos aparece el fantasma del pasado para recordar que en el siglo XVIII en especial la tolerancia fue motivo de debate a causa de las sufridas guerras de religión en una Europa que intentaba abrirse paso al deismo racionalizado. Cartas de Voltaire o Tratado de John Locke , o el propio Contrato social de J.Jacques Rousseau, o Diderot. 
Hoy hay actitudes que olvidan esas luchas por entender la discrepancia ajena , infame, peligrosa  y  con ella , cualquier  relación que como legos pensantes deberíamos tomar hacía estas. Lo digo y pienso por eso del arte y su papel regulador de todos los significados sociales críticos , diversos y plurales. Cuando un Estado y sus instituciones esta más preocupados de censurar , reprimir, puede que  olvide el papel que la ciudadanía  que representa . El ciudadano no es un idiota ni puede ser tratado como tal. Imponer, Engañar, ejercer una justicia distinta en función de la vulnerabilidad de a quien se imparte, olvidar los hechos , dejar de contar con las políticas sociales para todos y todas no conduce más que a la constante violencia estructural que se impone como sistema almacenando cada vez más el riesgo de la desobediencia y la rebelión civil . ¿Ignorancia de saber lo que se hace , prepotencia de creer que lo que una hace es lo que está bien ? El traje nuevo del emperador del cuento de Andersen ejemplifica muy bien los tiempos. 
Un gobierno y sus instituciones adquiere un poder que debe ejecutar, legislar y judicar en base a esta ciudadanía. Cuando eso se convierte en simplemente la voluntad de permanencia en el poder estamos frente al abuso , a sistemas de coartar libertades y de el exceso de celo en regularlo todo y eso puede acabar asfixiando la ciudadanía. 
En el ámbito docente sorprende como estamos hablando de manipulación docente y olvidamos la educación para el diálogo, la pacificación del conflicto, la liberación del ecosistema sometido a razones de mercado , la construcción del pensar crítico.... 
Hablar de alumnos o alumnas hijos de puta con trece años o catorce conduce como profesor a creer que tu eres la representación de una moralina válida ajena a la situación personal, social, humana. Hablar de una chica que acabas de conocer una noche de marcha como si se tratara de un objeto de consumo más como la ginebra que te tomas para colocarte es convertirte en un dominador del patriarcado más. 
En estas y numerosas escenas que podríamos relatar presentes hoy nos convertimos cada vez más en narcisos apáticos, ajenos a los otros, distantes, individualistas, egoístas, irreverentes, irrespetuosos, maleducados . 
Resulta en especial interesante hacer una radiografía de los centros públicos y privados y de sus sistemas educativos actuales para poder valorar el perfil humano de los ciudadanos y ciudadanas del futuro. 
El modelo que avanza cada vez más es excluyente con apariencia de ser inclusivo, el competitivo frente al modelo cooperativo, el modelo vertical frente al modelo horizontal, en todos y cada uno de los aspectos. La democracia condujo al sistema educativo de los años 80 a creer en los consejos escolares, los claustros de profesorado, el trabajo de comisiones , los departamentos que ofrecían contenidos, las bibliotecas escolares , el modelo de intervención con el contexto y entorno escolar. Poco a poco todos estos organismos ha sido arrinconado con argumentos falaces como la mala gestión, la falta de compromiso y responsabilidad del profesorado , de las familias y bajo la apariencia de ser democráticos formalmente perviven los mecanismos sin ninguna capacidad de poder representar la comunidad. 
Resulta curioso como la exigencia permite justificar cada vez más una intervención en las escuelas prescriptora , reguladora, gestora, con una  directiva  con más capacidad de caer en el autoritarismo de quien la dirige y la cree. Argumentos en base a la gestión del tiempo permiten dejar de hablar con el alumnado , de tratar de forma educativa la conflictividad social y escolar cada vez más en aumento. Se trata de aplicar protocolos, de generar registros, de dictaminar sanciones, para convertir el modelo educativo en un preámbulo de lo social. 
Si la falta de diálogo se enquista hoy , si la opinión prevalece frente a la argumentación , si la política ha contaminado todo lo humano de maldad, de injuria, de pesimismo, de caída de las condiciones mínimas de confiarnos a las miradas ajenas, no es por casualidad. El plan económico de implementar emprendedores, de jugar a ser productivos y resolutivos por encima de aprender a amarnos, aprender a pensar, aprender a humanizar la vida ha triunfado. 

Hoy el tiempo no está para perderse , ni tampoco los conflictos educativos deben hablarse, ni la educación debe enseñar a entender la diferencia . 

Por eso la escuela es una fábrica de futuros trabajadores , la escuela es una caja de instrumentos inservibles como inhumanos, la escuela es un vacío de almas humanas. 

El poder corrompe y la sociedad que no deja de sentirse en un permanente abandono anda más perdida. ¿Por qué han dejado de sujetar de la mano los hijos e hijas a sus padres o madres para educarlos de verdad ? 

El exceso de protección paterna-materna ha generado esos narcisos insolentes , pero el exceso de permisividad paterno-materna también los ha hecho sentir ausentes o sin familia. En ambos casos la escuela está recibiendo este alud de censura, normas, leyes, doctrinas, políticas incompetentes,  y los muchachos y muchachas se sienten desamparados más que nunca. ¿donde esta el psicólogo , el psiquiatra como humano y no como productor y coach de un sistema que capta cada vez más una enfermedad social que se extiende en diagnósticos, en etiquetados , en moralina barata y absurda. 

Sin posibilidad crítica no hay sociedad comprensiva, con diálogo, con capacidad humana de pensar a todas y no excluir .